很多耳熟能詳的歌都是06年發行的。
隱形的翅膀、舞娘、富士山下、千里之外、紫藤花、像風一樣自由、完美世界等等都是06年的歌。
想賈易的這首民謠歌曲實在是翻不出什麼浪花。
只不過有時候歌曲配上某個話題的時候，就會格外的突出。
賈易躺在牀上無聊的翻着微博的時候，正好刷到了宇珩娛樂發佈的這條微博。
“預告不像是，更像是宣傳片。”
點進去之後，古樸質感的換面映入眼簾，一個九幾年的帝都街邊一角，一輛自行車行駛而過。
一張樸素的臉，上面滿是汗水，精神的短寸，黝黑的皮膚，和那雙充滿希望和執拗的眼神，隨着鏡頭由遠及近的掠過。
小貴的聲音憨厚的響起，“1990年，我18歲。”
這個兩分半的預告片中就這一句話，剩下全是小貴和小堅騎自行車的場景。
小貴穿着黃色的快遞服裝，穿梭在帝都衚衕的身影，但是緊接着確實小貴在衚衕中捱揍的場景。
畫面切轉到小堅這裏，高媛媛一閃而過，小堅一臉滿足且自由的騎車畫面也是一閃而過，最終落在父親扇他之後的那一巴掌。
而貫穿整個預告片的是賈易的那首歌，聲調不算高昂，略有些低沉的理想。
十八歲兩個半大的孩子，一個農村進城打工的窮小子，一個身在城市卻自卑的高中生。
兩人都有理想，理想不分大小，對他們來說，那輛自行車就代表他們當時的全部。
最後畫面定格在周薰穿着紅色裙子遠處走來的身影，咔噠咔噠的高跟鞋聲，略過小貴的身前。
“這預告片有點感覺，只是這首歌不是要在之後發行嗎”
賈易在上次錄歌的時候，已經跟姜文宏簽訂了歌的使用權的協議。
也就是說在節目播出以前，歌的使用權是貴宇珩公司所有的，他是不能使用自己的身份公開這首歌。
這樣做一是爲了讓賈易保持新人歌手的身份，二也是爲了節目考慮。
“反正是張帥和姜文宏都是宇珩娛樂的，他們自己的事情他們自己去做，我有錢拿就好。”
賈易對這個倒是沒什麼擔心的，他既不想當歌手，也不想這麼快的加入娛樂公司，因爲大一的時候是不允許出來拍電影的。
讓賈易比較感興趣的是這條宣傳片下面的評論，因爲整個預告片沒有脈絡偏向於文藝片朦朧的那種。
所以大部分的觀衆有些看不懂，基本上評論的方向都是歌曲，或者是演員。
“不得不說，宇珩的電影不咋地，音樂做的是真好，這首是民謠吧。”
“預告看不太懂，也沒說什麼時候上映，但是感覺還不錯，應該是個反應現實的電影。”
“青春電影吧反正我是沒什麼興趣，沒明星，導演一般，沒啥代表作。”
“看演技挺真實的樣子，是紀錄片吧”
“都扯淡，這明明是首。”
“”
“我很喜歡這首歌，有diao大的知道這首歌名叫什麼”
“”
文藝片是小衆電影，預告片更是不會得到大部分觀衆的喜愛。
賈易早就預料到了。
但是他沒有預料到的是這首歌竟然有這麼多的人喜愛，現實題材的電影，碰見描述現實的歌曲。
這個化學反應，還是有點效果的。
一晚上的時間，這個短片被推上了微博首頁，雖然沒有進熱搜，但是也爲這部十七歲的自行車增長了一些曝光度。
賈易此時正在圖紙上畫分鏡。
在系統中學習了一年的基礎課程，也清楚了一件事情。
那就是一般人還真當不了導演。
導演畢演員更需要天賦，一位好演員無法改變一部爛片，但是一位好導演卻能捧紅一個無演技的演員。
一部電影的核心是劇本，外表由演員描繪，其他的部門組建支架。
賈易總算知道爲什麼會有這麼多的爛片了。
那些拍爛片的導演不想拍好嗎不想即恰爛錢又能獲得榮譽嗎
當然不是。
誰還沒有個夢想了
但是爲什麼每年70的上映電影全是爛片，剩下25是過了及格線的電影，只有5是精品。
除去那些客觀的不能說的因素，剩下的就只能用能力不夠，強行整活兒來解釋。
就比如說賈易現在正在畫的分鏡，不同的導演有不同的畫法，但是都體現出一點，就是每一個鏡頭都不是無用的鏡頭。
但是賈易憑藉自己的記憶畫了足足有兩個小時的分鏡。
回頭一看，一大半無用的分鏡，和另一半看不懂的分鏡。
“誒，有點失敗。”
賈易放下筆，感覺自己完全找不到處理分鏡的靈感。
“原來天賦真的很重要。”
他曾經在看電影的時候，總是要罵上一兩句導演，“這拍的是什麼shi，我用腳拍都比他拍的好。”
等電影結束之後，大言不慚的在電影結尾上髮長評罵導演。
即抒發了看了一場爛片的不爽，也變相的罵了那些看不上自己演技的導演。
總之就是傳統的網絡噴子。
“有些事情不親自試一試，還真不知道其中是多麼的艱難。”
就單單這麼一件工作，畫分鏡。
他在系統中學習了一年的時間都沒有達到手到擒來的地步。
他還不能不學，因爲吳起的確不是一個做導演的料，他未來一定是名演員，只不過現在吳起還沒有認清自己而已。
這部電影就必須是有賈易自己撐起來。
目前唯一的辦法就是，繼續在系統中學習，一天不行，就一週。
時間很快的到達了午夜的12點。
賈易再次進入系統。
這一次屏幕中精英教師課堂裏的選擇分類出現了導演這一項選擇。
“請選擇老師。”
斯皮爾伯格
張一謀
諾蘭
李垵
賈章客
麥克貝
溫字仁
許安華
亞歷桑德羅夫
周星遲
十位導演不多，卻也不少。
賈易在看完導演老師的列表之後，不禁陷入了沉思。
“國內的商業片導演有張導，文藝片有賈導，國外的商業片有斯皮爾伯格，偏文藝的有亞歷桑德羅夫，女性影片有許導，喜劇片有周導，恐怖片有溫導，橫跨國內外都能拿獎的是李導，大場面貝導最在行，想要即探討深度又賣座的有諾蘭。”
“漬漬，真的很難選啊。”
“張導、貝導和斯皮爾伯格淘汰，據說他們三脾氣很不好，我又是個新兵蛋子，容易被罵。”
“周導的電影偏喜劇，但又不失內涵，很多精彩的鏡頭也被後人津津樂道，以後可以向這位即是導演又是名演員的牛人學習一下。”
“看不見的客人偏向懸疑，卻不是懸疑，也不屬於文藝片，節奏很重要，這麼看來劉垵和諾蘭是最合適的。”
“李垵偏含蓄，總是用東方人的審美觀去拍攝西方節奏的電影，每次還總能東西方通喫。”
最終賈易在李垵和諾蘭之間選擇了諾蘭，因爲看不見的客人不需要含蓄，這部電影更需要諾蘭習慣性用的懸疑反轉手法。
在選擇了諾蘭之後。
門突然被打開。
一位身高一米八，身穿西裝，面容謙和的外國男子走進來。
賈易一下的認出了他，就是諾蘭本人。
“你就是我的學生嗎”
諾蘭的英文說的很慢，爲的是讓賈易能聽的更加清楚。
“對，我是你的學生，我叫賈易。”
“很高興認識你，易。”