筆趣閣 > 相寶 >第57章 爭議畫作
    “你要買畫?格哈德里希特?沒聽說過啊。”

    許胖子還有許家耀兩人伸頭看了看這幅作品,又看了看盧燦,有些不理解。這次畫展上,確實有幾幅作品值得出手,但絕不包括這件。

    “沒什麼,我最近在研究歐美油畫,當代油畫也是其中的一大類。我想買幾幅帶回去,琢磨琢磨。”盧燦自然不會告訴兩人,自己看好這位格哈德里希特。

    這幅畫雖然出自未來的大師之手,但放在今天的展品中,確實不出彩。

    其一是缺少大師光環,這讓畫作立馬降低兩個等級;

    其二是這幅畫的構圖很簡單,天空、烏雲、飛鳥,這些素材基本被用爛;

    第三自然是格哈德里希特的畫風尚未完全成熟,略帶青澀。

    但盧燦知道,在2013年的一次佳士得拍賣會上,一幅格哈德里希特的作品被炒到八千萬歐元的高價位。當然,這幅作品肯定達不到如此價格,但四五百萬歐元還是小菜。

    見盧燦的態度堅決,許胖子也無所謂,反正這幅畫不值錢。

    他點點頭說道,“行,我稍後幫你問問,這幅畫是哪位同學的,如果他願意出手,再讓他到你的茶室去談。”

    許家耀與盧燦還不是很熟,對他也不太瞭解,不過他依舊熱心的介紹道,“你要是研究歐美當代油畫,我建議你多跑跑摩羅街。上摩羅街新開了家歐美當代畫廊,我去逛過,作品不錯。可惜,那裏生意很慘。”

    說完他自己先笑了,“也不知老闆是不是豬腦?跑到香江開歐洲油畫畫廊?香江本土油畫家都快要要飯去了,能賣出歐洲當代油畫?”

    他還真的沒說錯,香江油畫家快/活不下去了,稍微出色點的,基本都外逃至歐洲求生存。

    這就是香江文藝品交易的現狀——當代油畫不喫香。

    此時,哪能想到二三十年後,香江藝術品交易的盛景——香江被譽爲全球藝術品交易“第三極”,這還真不是吹牛,其中非常重要的版塊就是近現代及當代油畫的拍賣與銷售。

    那時,內陸的很多油畫家活不下去,都選擇去香江討生活。

    呵呵,三十年河東,三十年河西,還真沒錯。

    三人圍着這幅東德畫家的作品面前,愉悅的討論着東歐畫派現在頗具影響力的幾位畫家,其中,蘇俄現存的幾位大師,最受許家耀的追捧。

    突然,不遠處傳來一陣喧鬧,打破三人的雅興。

    “不……我不……不認爲……這幅畫的作者是米……米勒。”說話者有些口喫,但異常堅決,聲音也很高昂。

    “咦,羅大偉這是和誰爭執呢?”許胖子很快認出口喫之人,很喫驚。

    隔着兩排,七八個人圍着一張桌子。正在大聲說話的學生,盧燦也認識,藝術系大三的高才生羅大偉。這人學習能力一流,絕對算得上大三藝術系前三的角色,但有些口喫。

    “那你認爲這幅作品的作者是誰?”和他爭執的人開口了,聲音也提高了不少。

    正是本次活動的組織者,汪明旭。

    呵呵,一位是歷史系的明星,一位是藝術系的驕子,兩人怎麼對上了?

    “走,我們去看看。”許胖子拉着許家耀,對盧燦招呼一聲,就圍過去看熱鬧。

    三人抵達外圍,此時人已經多起來了。

    羅大偉雖然口喫,但仍舊在竭力的論證自己的觀點。

    “米…米雷的畫風嚴…嚴謹,細膩,善於着…着色和細節描寫,色…色彩豐富,照片感很強。”羅大偉又指了指這幅畫,繼續說道,“這…這幅畫雖…雖然同樣着……着色細膩,人物表情生動,但……它依舊是幅英…英國學院派畫風,並…並沒有照片感。所以,一…一定不是米雷的作品。”

    已經有人在打聽原委,盧燦稍一聽就明白了。

    這是一幅沒有署名的油畫,畫作的擁有同學,請汪明旭幫自己鑑定。汪明旭認爲,這幅畫的作者應該是英國十九世紀著名畫家,拉斐爾前派大師米雷。

    剛好羅大偉經過這裏,一口否定汪明旭的鑑定。

    這不,倆人爭執起來。

    盧燦原本站在外圍,可兩位中大驕子的爭鬥,吸引太多人的圍觀,慢慢的,他被擠進桌子旁。

    桌上擺放着一張36CMx48CM的直立畫作。

    畫面主體爲一大一小的兩位衣衫襤褸的女子,兩人牽手,站在洶涌的水面上,衣襟被風吹動,微微飄揚。一道暈散開來的金黃色的光線,從畫幅的邊角,斜射下來,照在兩人的身上。兩人都仰着頭,那位成年女人眼睛微閉,神色極其安詳和享受,那位女孩,則睜大眼睛,湛藍色的瞳仁充滿好奇與希望,似乎想要追尋這書光芒的來源。

    作者用洶涌的河流,來暗喻明世事艱辛,兩位人物的衣衫破舊,表明生活窘迫,用金色光線來代表希望。他希望在險惡的世事中,要給與人們以希望。

    這並非一幅宗教畫,而是一幅幻想畫,而且是一幅早期的幻想畫。

    早期幻想畫,更多的是承載畫家本人的夢想希望,而不是後世的幻想畫,大多數都以超現實主義爲題材。

    這幅畫就是如此。

    無論是汪明旭還是羅大偉,都認爲這是一幅大師之作,兩人在這一點上有着驚人的認知。

    確實,人物肖像畫一直被認爲是油畫中最難以把握的類別。這幅人物肖像,大人神色安詳,表現起來不算太難,但畫中孩子的眼神絕對是大師級手筆,充滿童真與渴望,還有對未知世界的憧憬與美好向往。

    這幅畫確實有着英國學院派畫風,這可能是汪明旭鑑定爲米雷的依據之一。

    米雷最早師從學院派,畫技日臻成熟之後,才自立爲拉斐爾前派的開山祖師之一,因此,他的畫作中,確實有着學院派的痕跡。

    同時,米雷的人物畫中,有一幅幻想畫非常出名,那就是《離開不列顛》。那幅畫中的女子抱着死去的愛人,眼神中的空洞與絕望,與這幅畫中的女孩眼神,表現形式上有着神似。

    這是汪明旭認可米雷的第二個依據。

    即便有這兩點,盧燦依舊認爲羅大偉的判斷是準確的,這不是米雷的作品。

    羅大偉的觀點,其實被在場大多數所接受,但他同樣有個問題,那就是他也不知道這幅畫是出自哪位大師之手。

    一時間,圍繞着這幅畫,大家各抒己見,議論紛紛。

    盧燦的位置比較好,能正面瀏覽整幅畫。

    金黃色的光芒,照在那位成年女人身披的紅色破斗篷上,高光下,變幻莫測的褶皺,被作者細心的一點點描繪出來。


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