筆趣閣 > 我的夢幻年代 >第四百四十五章 繼續拍戲(25)
    《我的夢幻年代》

    沈夢溪的獲獎感言,既有萊昂納多的加持,又有趣,反正之後陳昆說了啥沒人在意了…

    昆哥估計自己也清楚,不鹹不淡的發表了一下獲獎感言,然後就去後臺療傷…不是,是接受採訪去了。

    此時,微博上一堆看直播的網友實時互動:

    “原來百花獎是周總理提議成立的!”

    “你才知道,百花獎,寓意百花爭豔…”

    “我感覺沈夢溪是故意的:推出來擋刀…哈哈!”

    “我覺得他實至名歸,百花獎本身就是觀衆獎,他能拿獎,說明觀衆緣好,我身邊還沒有人討厭他!”

    “我很討厭他,奪妻之恨,不共戴天!”

    “嘖嘖,感謝演員柳亦非,這狗糧喂得…”

    過了一會,網上討論的焦點就變了…

    頒獎繼續,之後的最佳影片頒給了《建國大業》,最佳導演則是馮曉剛…

    優秀故事片《花木蘭》、《驚天動地》…

    沒有《那些年》、《畫皮》、《風聲》…

    對了,大部分網友都在罵章紫怡…

    這個時間段的國際章,在網上的口碑,真的是有夠慘的!

    天涯網上,這次百花電影節直播帖,30頁,2900多樓,有一大半都是在罵她,讓她把善款拿出來,順便退出演藝圈…

    ……

    晚上八點,頒獎結束,柳亦非接受記者採訪:

    “拿獎當然很開心…”

    “能跟薇姐一起拿獎,更開心!”

    記者問她:“《碟中諜4》拍完了?”

    “還沒,我的角色暫時沒有戲,所以,回國待一段時間…”

    “是女一號嗎?”

    “不算,算反派,我演的是殺手,專門能跟主角作對的。”

    “戲份不多,主要想多跟一些大劇組合作一下,增長一些見識…”

    “那你剛纔說的每年抽出半年時間支持國產電影,是真的嗎?”

    柳亦非點頭:“當然是真的,事實上,我們已經收到了不少好劇本,有一些不合適主演,但我會客串出演,比方說韓傑導演的《hello!樹先生》,還有一部《建築學概論》…”

    “都是新導演嗎?”

    “對,《建築學概論》的導演是曾贈,87年的,跟我同齡!”

    “那你對沈夢溪拿了最佳男主角有什麼看法?”

    柳亦非憋笑:“實至名歸!”

    “聽說《卡羅爾》上映後,北美反響很不錯,能稍微透露幾句嗎?”

    “…我知道的也不多,不過12月之後,我會前往美國,做一些公關的事情,有什麼進展,會第一時間通過微博告訴大家!”

    ……

    隨着《社交網絡》、《黑天鵝》、《藍色情人節》的上映,針對《卡羅爾》的攻擊少了很多。

    爲什麼呢?

    因爲《國王的演講》即將上映,哈維經過分析對比,《社交網絡》、《黑天鵝》的威脅更大。

    《卡羅爾》差了點意思!

    問世的時間有點早,LGBT浪潮剛剛有一點興起,如果是明年,都不用怎麼公關,《卡羅爾》必拿奧斯卡!

    不過呢,南茜的能力也厲害的很…

    既然福克斯探照燈不給力,那就自己上!

    直接申請了8000萬美元的公關經費,找來世界最大的同性戀權力組織“人權運動”主席查德·格里芬,加上互聯網巨頭Netflix、谷歌和YouTube來爲《卡羅爾》助威…

    極爲張揚地在各色戶外廣告網頁紙媒廣告上砸錢,打出“尊重這部電影,尊重這個人,尊重同性戀!”的口號,大張旗鼓發動同性戀者的力量。

    有沒有效果不好說,畢竟前哨站剛剛開始,但是《卡羅爾》的票房、影響力確實在增長!

    開畫影院增加到了1500家,單日票房達到700萬美元…

    上映兩週,累計票房2400萬美元…

    藝術片都是長期上映,從10月到明年4月,半年上映週期呢!

    最終票房不好說…

    還得看長期效應。

    你看,頒獎季纔剛剛開始,就已經有硝煙瀰漫的意思了!

    ……

    實至名歸影帝——沈夢溪,還在拍攝中。

    《狩獵》拍攝,跟《海邊的曼徹斯特》差不多,攝影師扛着攝影機拍就行了。

    沒有特效,除了美術、燈光需要人工設計,其他的全看演員自己發揮。

    對了,這次的攝影師又找了艾曼努爾·盧貝茲基,這傢伙太牛逼了!

    就是他的攝影技術,讓很多臺詞可以消失,完全實現了用光影講故事!

    他在《狩獵》裏大量使用自然光!

    你要知道自然光是最難用的,因爲你不可能去指揮太陽。

    他對光影的理解到了一種出神入化的程度!

    這幾年吧,蘇子和HBO開始下大力氣砸錢做美劇,電視劇和電影的攝影水準差距越來越小了,拍得好的電視劇完全不遜於很多電影,拍得一般的電影可能還不如好些電視。

    攝影這種東西,真的要講天賦的!

    尤其是現如今的時代!

    歷史上的一些時期,影像風格有其主流,比如30年代初的柔光,40年代的廣角深焦,60年代的長焦,70年代的變焦鏡頭,總能讓人捕捉到每個時期有其較強的共性,而今天的共性是什麼呢?

    處於膠片轉向數字的初期時期,資歷攝影師大部分受膠片時代影響,純數字創作攝影師尚未登上歷史舞臺,現如今的時代就是大雜燴,所有的技術都已經出來了,你能用在最合適的鏡頭裏,你就牛逼!

    沈夢溪表面坐在監視器前面,腦子裏卻各種胡思亂想…

    鏡頭結束,照例起身喊了一句‘Perfect!’

    “轉場嗎?”

    助理導演拿出場計本:“對,轉場!”

    “OK,轉場!”

    沈夢溪喊了句,然後看着工作人員整理現場…

    今天才來的趙勁松有點懵逼:“夢…導演,你不用講戲嗎?”

    沈夢溪擺了擺手:“這種電影要我講戲,那演員們可以滾蛋了!”

    趙勁松有點不太理解,沈夢溪解釋:“《海邊的曼徹斯特》、《狩獵》都是演員爲主導的電影,演員發揮的好,電影才能好看!所有演員都知道這道理,他們來了,就是衝着電影本身來的!”

    “…哪還有多長是能拍完?”

    “多長時間?”

    沈夢溪從口袋掏出場記卡:“還有六場戲…最多三天,怎麼了?”

    “等着你決定敲鐘的人!”


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