現場的聲音也慢慢安靜了下來，這麼多的人要實現聲音的完全安靜那不可能……但現在這種現場的安靜程度，和之前比起來的確是天壤之別。
大家對於李晨燦的新歌，也總是很有耐心的。
大家就是耐心地維持着現在的安靜，等待李晨燦的新歌。
李晨燦這會兒開始演唱新歌，倒是也沒有換上特別的新服裝，他只是拿着話筒到了大家的眼前，然後，對大家說道：“和每一場單獨的演唱會一樣……現在也到了中海演唱會的最末尾，那也就是開始我演唱新歌的時候了。”
李晨燦的聲音比較平靜，現場的狀態也相對安靜，所以當他說出這句話來的時候，這個氣氛雖然不熱烈，但是顯得特別不錯。
李晨燦笑着說：“今天，我來到的是中海，嗯，中海是一個比較特殊的地方，這裏是最先開始接受西方文明的地區之一，這裏也承載了中國很多的興衰史。中海這裏的興盛，和那望不到邊的海水總是息息相關……我接下來演唱的歌曲呢，就是一首和海水有關係的……不過，我唱的不是歷史方面的歌曲……嗯，但也不算是情歌，就是一種尋找失去的情感的歌，而我的歌曲名字就叫《大海》。謝謝大家！”
“嘩啦！”
掌聲總算鋪天蓋地地席捲了起來。
總算，新歌出現了！
《大海》？
不管怎麼說，這個歌名的確很符合中海這個地方的一些東西，尤其是這裏就在海邊，在中海出生的人。不管是什麼階層，至少他們都是習慣了大海的存在，也習慣了海風的吹拂。所以當李晨燦說出這樣的一個歌名的時候，至少對於大家來說，都還是很有代入感的。大家感覺到了這首歌給他們帶來的一些感觸。
歌名上，一些東西就已經透露出來了……不過，聽李晨燦來說，這首歌倒不是純粹的抒情歌曲或者是感慨歷史變遷的……不過他的很多歌，都是在聽了很多遍之後會越來越發現其實他大有深意，現在的情況也是那樣。
這一首《大海》。想必也會相當不錯。
最開始的旋律，大部分大家聽起來都像是鋼琴和其他樂器的混合，這其中更主要的還是鋼琴的感覺。
這在另外一個時空，是臺灣歌手張雨生的歌曲，張雨生這個人，很有才華。也有《大海》、《我的未來不是夢》這樣的經典歌曲，只可惜，天妒英才，他後來早逝，實在是讓人扼腕嘆息。
只不過，雖然他人已經去世了，可是他的歌曲。他的歌曲的旋律卻依然深入人心，他的經典歌曲依然在很多人的口中不停地傳唱。
至於《大海》這首歌，其實很多人都認爲這是張雨生的代表作，張雨生心裏究竟是怎麼想的，畢竟隨着時間和命運，這些東西都已經無法真正透過時光的重重迷霧探究清楚，但純粹從《大海》上來講，《大海》這首歌、《大海》這張專輯就是張雨生商業化最成功的專輯，這點毋庸置疑。
這首歌到了很久之後還在傳唱……
最好的一個例子，李晨燦年紀還小的那會兒。是九十年代，那個時候這首歌剛剛開始出現，風靡兩岸三地，讓很多的人們都忍不住傳唱……等到了他已經二十多歲的時候，新千年到來。ktv裏，這首歌的點歌量依然是排在前列……
到了二十一世紀第一個十年之後，《大海》的點歌量依然還是那麼居高不下，而且不僅僅是李晨燦他們那樣年紀的人喜歡這首歌，就算是很多九零後的孩子們，長大之後依然還是喜歡在ktv裏演唱《大海》。
所以，不得不說這首歌的確對中國人有着幾十年的影響力。
在這首歌裏，大海，可以說是張雨生的一種懷念，這其實是一首很傷感的歌曲，也是一首很真實的歌曲。張雨生有一個大妹妹，在15歲的時候，在海邊溺水死亡，張雨生在唱這首歌的時候，應該是懷着對妹妹的懷念而唱的這首歌。從這首歌裏，大家可以看到一份苦澀的等待，還有一種說不出的追回。
但是，整首歌下來，偏又有一種空曠……
以至於，在張雨生去世之後，每當人聽到《大海》的時候，第一時間就想起了他……
;所以，這首歌的影響力可見一斑。
有的時候，很多的經典歌曲，聽起來旋律和歌詞都比較簡單，似乎演唱起來也比較簡單……但在實際上，經典往往意味着簡單，但是簡單之中卻是堅固，堅固又意味着嚴謹，要能夠真正唱出經典的那種感覺還真不容易。
《大海》的許多風格也還是停留在那個年代，不過，在現在這個時代唱出來，李晨燦相信還是可以引起大家共鳴的。
最開始的樂曲一直在飄響，並沒有停下來的意思，慢慢的，從最開始的柔和，鋼琴聲音逐漸變成了飄遠，慢慢彈奏出了一種大海的空曠感，讓人感覺現在就在海天一線的遠方，看到這空空蕩蕩的海面還有倒懸的天空，一切都顯得安靜和曠遠，讓人的心神不由自主地就開始提升起來。
大家的感情也慢慢沉浸在大海的音樂聲裏。
不過，聽到這樣的聲音，大家也都知道這並非中國風歌曲……不過想想也是，如果是中國風歌曲的話，想必李晨燦應該是會提醒大家的，但現在仔細聽這些旋律也知道這和中國風歌曲無關。
在連成一片的鋼琴聲音裏，李晨燦的聲音總算開始了，還有背後大屏幕上那逐漸閃現的歌詞——
“從那遙遠海邊慢慢消失的你，本來模糊的臉竟然漸漸清晰。想要說些什麼，又不知從何說起，只有把它放在心底……”
這是一個比較平常的開頭，只不過，這首歌的旋律卻依然可以闖入大家的心靈，在裏面帶來一些感觸，不至於觸動大家的淚腺，可是卻總能夠感覺得到這首歌的歌詞和旋律之後的深情。
這最開始的歌詞和旋律，比起中國風的歌曲來說自然是沒有那麼精緻，可是歌曲的整體感覺，卻有點像是《真心英雄》、《朋友》之類的歌一樣，也許沒有太華麗的作詞和作曲，可是那種樸素、簡單卻無比堅固的感覺，卻依然那麼深入人心。
這也正是大家最喜歡的地方。
有一種東西叫做經典的力量，也許有人拼命研究這首歌到底好在什麼地方，到底有什麼感覺，歌詞啊，旋律啊，仔仔細細地檢查了一遍，卻還是有些不知其所以然的感覺，但是，大家就是能夠感覺得到那種隱隱約約之間傳來的力量。
很多經典，如果非要研究他們到底爲什麼能紅，還真的很難說，可它們就是成爲了人們心目中經典的記憶，很多歌曲都是那樣。
這一首《大海》雖然纔剛剛開始，但是很多東西也正在逐漸闖入大家的心靈。
“茫然走在海邊看那潮來潮去，徒勞無功想把每朵浪花記清，想要說聲愛你卻被吹散在風裏，猛然回頭你在那裏……”
又是一段旋律上重複，但是歌詞沒有重複的段落，在這裏，李晨燦的歌曲的歌詞還有旋律也產生了更多的味道。
旋律上自然不用多說，這首可以傳唱幾十年的歌曲，在它的旋律的影響力上自然有着屬於自己的獨到之處，很能夠引起人們的共鳴，調動大家的感染力，還真是有一點兒大海的感覺，讓人彷彿在聽着潮起潮落，風起雲涌。
而歌詞上卻也越來越有了一些味道。
茫然地走在海邊……潮來潮去，這的確把許多在海邊長大的人的感覺描述的特別棒，畢竟很多人經常就是那樣，在海邊看着潮漲潮落，就那麼呆呆地看着，回想着自己的心事。很多的感覺也就是這樣慢慢變淡或者逐漸變強……反正很多人都過過那樣的日子。
徒勞無功地想把每朵浪花記清，這肯定有着特殊的深意的……想要說聲愛你，卻看到你已經被風吹散……
的確，這樣的歌詞比起《青花瓷》來說，在精妙上的確沒法比，可是，不同的歌曲有不同的感覺，這首歌曲就是帶着特殊的感覺，能夠用最簡單的大白話衝擊大家的內心……
想要說聲愛你的時候，很多人都已經聯通記憶，一起消失在茫茫人海，這很多時候就是大家的無可奈何。
所以，聽到這些，很多人也是挺有共鳴感，而且，最重要的是李晨燦的歌聲也挺有感染力的，他把他的好嗓音和現在的唱功發揮得很棒，讓這種感覺更加深入人心。