這種變化不是原本他從趙凝秋那裏學到的將自身融入到角色之中，然後表演就是屬於不經意之間流露出來的了，而是他能夠清醒的認識到自己應該調動哪部分肌肉，表現出怎樣的動作，然後將所要表現的內容展示出來。
從理解上來講，這樣表演顯得很是刻意，並且讓人感覺太過偏向於技巧性地內容，但是真的在表演過程，李敬雲反而不會去考慮用什麼樣的技巧。
因爲一旦去考慮的時候，就能夠感覺到前後的銜接問題，讓整個表演就會顯得磕磕絆絆。
就像進行射擊的時候，在一開始肯定是牢記射擊三要素，但是隨着對技巧的掌握，起手便是符合要求，哪怕有什麼意外也能夠下意識調整過來。
這種的表演方式是技巧性質的麼，的確是，但是是通過學習技巧就能夠展現出來的麼？恐怕不見得。
應該說，當將表演也做到了“無它，唯手熟爾”的境界時，就很難將判斷這種表演是帶有刻意的成分還是自然而然的表現了。
李敬雲從蔡永平這裏確實是接觸到了表演的另外一種可能，不再是之前那種憑藉靈光一閃，讓自己可以憑藉着“豐富的經驗”來完成角色的表演任務，如果沒辦法出現靈光一閃的狀態，李敬雲的表現也稱不上是多麼好。
現在蔡永平引導他走的路，反而是專業表演者應該走的路，任何一個專業的好演員，並不是總是在等待自己的狀態，而是在任何狀態任何情況下，都能夠交出一份令人合格的答卷。
或許，這是對任何一種職業都會有這樣的要求，一般的情況下，可以對參與者不提太高的要求，而一旦進入專業的賽道，就會要求你要有專業的表現。
蔡永平對李敬雲的要求和引導他所走的內容，恰恰是符合他作爲大周影視學院老師的身份，畢竟，他們教學生表演的時候，也是引導他們走上專業的道路。
當然，這並不是說李敬雲在話劇社所學的內容並不對，或者認爲趙凝秋教授的方式方法並不對，只是她最爲最開始參與影片拍攝的表演者，更多是從生活中汲取足夠的經驗，最終塑造出了自己現在的表演方式。
應該說趙凝秋自己給自己找到了適合自己學習的表演方式，並且她在技巧上也不比蔡永平之類科班出身的人弱，在有些地方她更容易拿出貼合自己貼合生活的表演，自然是容易形成對照搬技巧表演方式的碾壓。
但是，她的成長並不是經過系統的培養，很多東西都是從自身的經驗來看，或許對或許錯很難得出一個準確的答案，而且這個答案是否是適合李敬雲，同樣無法確定。
所以，趙凝秋能夠教李敬雲一些表演的技巧，一些提升表演的方法，但很難提供系統的訓練方式，不要忘了，她的話劇社裏面的成員，在入社之前多多少少都經歷過系統的培訓，反而不太需要再經歷一遍。
藝術是源於生活而高於生活的，表演作爲一項藝術其實也並不例外。
李敬雲確實能夠從“經驗”裏面獲取到表演技巧，但是這種未加工的粗糙表現，終究是沒有辦法滿足藝術的要求，甚至會因爲技巧的不足，讓許多經驗白白浪費。
他的這種情況能夠明白是怎麼回事的就已經是很少人了，而明白是怎麼回事還知道應該怎麼做的人，就更少了。
還好，作爲大周影視學院老師的蔡永平，並不是那種划水的教師，而是有着過硬的專業背景，在剛開始表演的時候發現了李敬雲身上的問題後，迅速調整自己的拍攝計劃。
他太知道了應該怎麼在拍攝過程中完成對李敬雲表演的訓練，在他看來，李敬雲是有了充足的水，但並不知道應該如何用這些東西。
只要他幫助對方搭好了框架結構，李敬雲所擁有的“水資源”會自動的填充好，拿出一個讓自己滿意的結果。
而李敬雲確實是不負所望。
“你們現在節奏上找的很對，接下來就要按照這個節奏推進，人物狀態呢，可以有變化，但是不能變化的太劇烈，”蔡永平在跟眼前的兩位主演解釋清楚他想要的東西，“你們之間的配合，還需要更加靈活一些，明白麼？”
蔡永平說完眼睛掃過眼前的兩個人便知道答案了，“就是，像我們現實生活中一樣，我們不是機器，做一個動作然後得到一個反饋，我做a然後你就反饋b，人本身是很靈活的，所以人與人之間的互動，並不是那麼刻板，你做了什麼我就一定要反饋，我可能會提前做了反饋，也可能之後再反饋，但是整天表現上的話會很自然流暢。”
看着兩個人若有所思，蔡永平也就明白自己不能夠再逼迫，很多時候並不意味着把所有的內容都告訴對方，對方就一點能夠明白所有的內容。
長久的教學經驗告訴蔡永平，什麼時候告訴到什麼程度，什麼情況應該讓對方多思考，這種進度的把握，他是屬於超水平的。
“如果不明白的話，我們接下來再拍幾次，拍的過程中你們揣摩一下，也就能夠理解了，在實踐中理解，在實踐中應用，光靠想有時候很難弄清楚的，反而一做就明白怎麼一回事了。”
李敬雲站起身來點點頭，事實已經證明蔡永平的話擁有足夠的可信度，因此，李敬雲也願意聽從對方的安排，畢竟，在表演上，對方纔是屬於最爲專業的。
“保國，你呢？”蔡永平轉頭問道。
“我沒意見。”
“既然這樣的話，我們就準備拍一下第七場戲。”