比如票房，比如獎項。
港府電影人的高傲自大，真是讓唐恩有些啼笑皆非。
真不知道，他們是哪來的信心。
還一口一個東方文化、東方哲學，無間道能代表東方哲學嗎頂多就是代表一下港府電影，再擴大一點，也就是華語圈的範圍到頭了。
出了華語圈子，就是無間行者的天下。
在全世界無間行者和無間道都上映的國家和地區中，只有港府本土，無間道的票房更高。其他的票房市場，都是無間行者一邊倒的碾壓。
歐美地區就不必說了，亞洲地區，韓日臺、新馬泰，都是無間行者的票房遙遙領先。
“票房不能說明問題無間行者因爲有大明星的加盟，所以纔會有更高的票房。迴歸到電影的本質，無間道就是比無間行者出色無間道在金馬獎上，是最大贏家”
票房比不過，當然是比獎項了。
唐恩笑道：“除了奧斯卡，無間行者沒有到其他電影節參展的打算。不過，以無間行者的質量，我相信在世界上任何一個大電影節上，都有捧起最高獎項的可能，至少也能獲得提名。對了，我聽說無間道要送審下一屆的奧斯卡”
去年，無間道就送審過，結果被港府當局的審查機構“港府製片家協會”給斃掉了，取而代之的是鮑德熹導演的天脈傳奇。
因爲好萊塢的翻拍，讓無間道的名氣一下就大了，不僅在海外有了名氣，帶動着在大陸也聲名鵲起。
無間道1在大陸只有800萬遠票房，到了無間道2已經超過了1500萬，無間道3的票房超過了3700萬元。
實際上，去年無間道3就已經拍完上映了。
不過，這個系列越拍越差，在港府本地都接連吐槽。
在寶島、大陸接連有電影成功入圍奧斯卡最佳外語片的提名名單，甚至最終捧獎後，港府也想打破零的突破，就只能厚着臉皮，把港片的巔峯之作無間道又搬了出來，送審奧斯卡
反正，奧斯卡最佳外語片獎，對外語片比較縱容，寬限個兩三年時間，都很正常。
可是，奧斯卡是個學院獎，而無間道是一部野路子電影，對電影語言、構圖、色彩、鏡頭技巧一概不顧、很不講究，把所有的重點都落在了故事上面。
這樣的電影，能被奧斯卡那羣傳統的學院派評委看中才怪呢。
就比如王佳衛的電影，部部經典，即便在好萊塢，也有着無數瘋狂的崇拜者，比如索菲亞科波拉，比如斯嘉麗約翰遜。
可是，王佳衛的電影路子有點野，在歐洲電影節上能夠縱橫馳騁，到了規規矩矩的學院派獎項奧斯卡根本沒有提名的機會。
正在提問的這位年輕的製片人，似乎也猜到了無間道不會在奧斯卡上有好的結果，就梗着脖子道：“奧斯卡是美國人的獎項，你們不懂東方文化港府的電影，不需要靠着外國的電影獎去正名”
唐恩的表情就變得有點詭異，勾起了一抹笑容，“哦是嗎無間道送去金馬獎參選，算不算是外國”
轟
放映廳內，一下爆發出了一陣驚呼。
這個年輕的製片人，也頓時臉色漲紅，說不出話了。
怎麼回答
他敢說是外國，他就等於跟內地說再見了，必然會被大陸封殺。敢說是本國，那就等於是跟寶島劃清了界限，現在寶島的在陳水邊的帶領下，風氣很邪。
港府的電影人，處在夾縫之中，除非東風越來越強勢，對西風形成了明顯的壓制。否則，誰也不敢在這種話題上公開表態。
唐恩心中冷笑，淡淡的道：“電影有侷限性，觀衆們總會帶入民族情感去觀看電影，這很正常。你利用民族情感喜歡一部電影，這沒關係，但是請不要隨便的抨擊其他同行的作品。以影迷的角度評論，仁者見仁，這是你們的自由；以專業的角度評價無間行者說句不客氣的話，在座的各位，都不夠資格”
這番話，就好似點燃了炸藥桶。
“電影是大衆的藝術品，而不是一小戳人的理念。無間道就如比無間行者好看，這是不爭的事實”
“無間行者只是一部精彩的動作懸疑片，無間道卻是對人性的描寫更加深入。我們不在乎所謂的電影語言，我們只在乎故事背後的人性展現，無間道更勝一籌”
“評分”唐恩眉梢一挑，頓時笑了，“恰巧，我知道一個電影的評分網站叫ib，你們可以上去查查兩部電影的評分，哪個更高。至於爛番茄新鮮度就沒必要比較了，無間道的專業影評數量太少，達不到參考標準。”
又一個電影雜誌的記者站起來反駁，“ib是美國的網站，代表的是美國觀衆的審美。”
唐恩搖頭道：“這句話錯了，ib的目前日活用戶1.2億用戶，其中只有3500萬是美國用戶，剩餘的8500萬都是海外用戶。其中，亞洲用戶就有4000萬ib是一家總部在美國的世界性的電影評分網，能夠代表世界影迷範圍內普遍的電影審美。”
這個記者就很不服氣的冷笑道：“代表全世界真是太可笑了，我也是ib的用戶，可是星球大戰的評分，超過8.5，這多麼可笑多麼荒謬星球大戰只不過是美國人的娛樂狂歡”
唐恩猶豫了一下，覺得有必要爲星球大戰正名，尤其是面向亞洲市場。
這裏的電影文化相對落後，根本不懂星球大戰的意義。
他以後還想着要收購盧卡斯影業呢，維護星球大戰的名聲，很有必要。
唐恩道：“知道電磁感應實驗嗎隨隨便便一個高中生，就能完成這個簡單的物理實驗。這就說明電磁感應很簡單對嗎難道這就能否定法拉第先生的歷史成就嗎星球大戰也一樣，喬治盧卡斯開創了電影的新時代，他在不應該的年代創造出了不應該的電影。對電影來說，星球大戰就像是法拉第之於電磁感應。”
“在韓國，我聽到了一些影迷有不同的聲音，認爲無間行者相比於無間道，緊張的氣氛營造的不夠、配樂不夠精彩，不夠煽情、缺乏淚點。可是在日本，評論幾乎一邊倒，無間行者口碑爆炸。電影需要底蘊，需要足夠長的時間，才能培養出正確的電影文化。”
“港片有着非常輝煌的歷史，按照正常的邏輯來說，港府的電影應該沉澱下來了很多寶貴的文化傳承纔對。很可惜，過去三十年，港片只是在利用時代的契機在攢電影，在不停的賺錢，缺乏對電影的更高追求和文化反思。等投機的時代消失了，港片必然會迷失了方向。”
“反觀大陸，因爲一些歷史的緣故，他們的電影一度非常落後。可是，三大電影學院屹立不倒，電影人才積累了一代又一代，所有的電影人都憋着一股拼搏的勁兒。隨着市場的改革，大陸電影井噴而出，超越港府，就是水到渠成。”
“攢電影”，是港片的一大特色。
很多知名的港片，都是幾個電影人坐在一起，靈感冒出，想出了一個點子，就開始拼湊劇組開機拍攝。
最典型的就是新藝城影業，曾經靠着這種模式橫掃港府，卻也因爲這種模式，迅速沒落。
甚至包括王佳衛，電影也是攢出來的，根本沒什麼劇本，想到哪拍到哪，全靠靈感和經驗在支撐。
王佳衛是天才，他能攢出好的電影，可是其他人呢
港府電影沒有形成一套成熟完整的電影工業，不努力搞基礎建設，只想着不斷的拍片賺錢，當過了那個特殊的時代，完蛋是必然的下場。
唐恩這一番語重心長的拳拳之言，並沒有獲得港府電影人的認同，反而愈發的變本加厲：“港片就算不如二十年前，那又如何好萊塢不也是遇到了劇本荒不也在全世界到處的抄襲別人的創意沃克先生，你們明明抄襲了無間道，我卻不知道你哪來的底氣在這裏指點江山”
“抄襲笑話”
唐恩的臉色霍然一變，好似真的發怒了
“好萊塢對版權的尊重，要遠遠超出你的想象唐恩影業是從寰亞影業手裏買到的無間道的改編版權，白紙黑字的合同何來抄襲一說你這樣的污衊，我有理由告你誹謗”
唐恩沒有給他辯駁的機會，冷聲道：“若說是抄襲，那也是無間道抄襲了變臉的創意據我所知，你們沒有給派拉蒙支付一分錢的版權費不僅如此，國產凌凌漆抄襲007、百變星君抄襲變相怪傑、鼠膽龍威抄襲虎膽龍威、亡命之逃抄襲羅拉快跑、無間道2抄襲教父，這要的例子我還用舉出更多嗎”
放映廳裏，死一般的安靜。
唐恩發火了，所有人的心底好像升起了一抹不祥的預感。