他爲何失眠？無非就是舊地重遊，睹物思人，感傷罷了。因爲這份感懷太過濃烈，就連燭火也不忍苛責他。通過燭火的‘清醒’與‘苛責’，把燭火下人的行爲狀態和心理狀態很精妙地展現了出來。
一壺漂泊浪跡天涯難入喉
你走之後酒暖回憶思念瘦
水向東流時間怎麼偷
花就一次成熟我卻錯過
主歌的第二部分，承接着第一部分結尾的深夜失眠，進入回憶篇。手法類似，都用將抽象的物品擬人化。比如‘一壺漂泊’，漂泊的當然不是酒，而是人。浪跡天涯的生活，就連酒也難以入喉。再比如‘回憶思念瘦’，思念怎麼瘦？瘦的當然是人，因爲飽受相思之苦而消瘦。
‘水向東流，時間怎麼偷’，這句描述同樣非常妙，用‘水向東流’來比喻時間的流逝，用‘偷’字來形容時間的一去不復返，勸人珍惜當下。
誰在用琵琶彈奏一曲東風破
歲月再牆上剝落看見小時候
猶記得那年我們都還很年又而如今琴聲幽幽
我的等候你沒聽過
誰再用琵琶彈奏一曲東風破
楓葉將故事染色結局我看透
離笆外的古道我牽著你走過
荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默
...
舊地重遊，睹物思人，夜半失眠，伊人難忘...主歌將故事的情景搭建好，副歌便是在情景的基礎上抒情，來表達歌曲主人公對過往歲月的追憶與嚮往，對錯過伊人的遺憾，對舊地重遊物是人非的傷感。
手法還是差不多，比如‘歲月在牆上剝落’這句，歲月是看不見摸不着的，但風化的牆皮可以。妙也妙在這裏，風化的牆皮記載着歲月的流逝，牆皮剝落後，透過牆上的缺口看到了小時候。這是一種非常高超的寫法，將空間與時間聯繫起來。反正我做不到，這首詞的改編，需要很厚實的文學功底。
單從歌詞載着的故事本身而言，這首歌都算難得一見的佳作。
一盞離愁代表的是一個遠去的背影，不知安落何方，卻時常繚繞腦海，揮之不去。
怎忍心苛責自己。可回憶雖看不見，觸不到，卻那樣深深的印在心底，想躲都躲不掉。思念如影隨形，是甜蜜，是難過，是失落，就像含笑飲下的毒。
拼命想擁抱某段時光，卻無奈時光一去不再復返，無論怎樣地掙扎都無濟於事。花開只有一次，成熟只有一回，終於明白，錯過即是錯過，一世的錯過，永遠的錯過。
是誰在輕彈着琵琶，是誰在訴說着心事。復古的曲風載着悠長的故事，就在那交錯的時空中，東風吹落了花朵，吹落了淚水。
斑駁的歲月，如古老的牆面一片片地剝落，撥開殘片回到了最初的地方。那時的我們純真美好，那時的歲月寧靜悠然。琴聲悠悠，是淡淡的遺憾。琴聲悠悠，是遙遠的等候。
等候，其實是這個世界上美麗而又殘忍的一個詞，等候，守着那小心翼翼的喜歡，等來的卻可能是滄海桑田，物是人非。
是誰在輕彈着琵琶，是誰在低眉信手，娓娓訴說。又是誰在追憶，在暢飲酒杯的同時，心頭一片惘然。
楓葉紅了，層林盡染，染紅了秋天，染紅了故事。憐惜的是每片葉子間藏着的故事，忘卻的是漫山遍野的繁華。徘徊，漫無目的的徘徊。
葉子落了，是早已註定的結局，拾一片楓葉，放在胸口。曲折的古道，留下了多少人的足跡。曾經一起牽手走過，輕嘆年華如水，世事如煙，一切恍若隔世，曲終人散，空餘沉默。
有人說這樣的一首歌頗有古道西風瘦馬，小橋流水人家的意境。總之，我每每聽到眼前都會浮現出很多畫面。旋律輕柔、和緩。曲調流暢、優雅。帶給人的是靜靜的懷想，淡淡的憂傷。每個人的心中都有那麼一處柔軟的地方，每個人的心中都有一首能觸動這份情愫的歌。《東風破》，是一種懷念之美，是一種遺憾之美。東風，是昨天，是回憶，是你，是我。
這就是我從歌曲中看到的故事。”
......