tvb更善長選角，無論主演還是配角，大都演技精湛。
再有，tvb在配樂和主題曲上更爲出彩，每一首都能讓人時隔多年後，仍然記憶猶新。
但是tvb的金庸劇也有不少缺陷，比如那些出彩的配樂和主題曲，其實很多都是照抄霓虹。
不過最讓人無語的還是佈景和道具，tvb在這方面堪稱極度寒酸兼沒牌面，甚至簡陋到隨便弄個門簾都敢裝瀑布，武將更是寒磣到衝鋒陷陣時，連匹馬兒都沒有，拎着把青龍偃月刀就衝上去大開殺戒了，這樣的畫面簡直辣眼睛
tvb還喜歡亂改劇情，雖然偶有精彩的原創劇情出現，但整體還是偏低齡化，劇情格調低，臺詞粗淺幼稚，幾乎全靠演員、bg快節奏剪輯來支撐。
大陸的金庸劇更不怎麼樣，大鬍子最初的那部射鵰不錯，片中大山大水的優美風光，大氣磅礴更具江湖意境的畫面，華麗寫實的佈景道具和服裝，嚴謹的臺詞和更貼合原著的劇情。
這些按道理應該讓大陸金庸劇遠超tvb纔是，但大陸的金庸劇往往忽略了主角對於整部劇集的影響，男女主角要麼氣質不符，要麼就只有一副皮囊，演技和魅力雙不在線，這就使得整部劇的質量難以拔高。
這也是內地金庸劇的最大短板，主角就幾乎沒有選對過，雖然會有出彩的配角，但主角纔是整部劇集的靈魂，只有主角演得好，纔會讓觀衆有代入感。
這也是內地的金庸劇總是讓人難以滿意的原因，而且做的越來越差，慢慢的連自己原本的優勢都丟掉了。
另外，內地武俠劇在配樂上也不出彩，尤其忽略bg重要性。
這可是武俠電視劇塑造氛圍的最大殺器之一，好的配樂和主題曲幾乎就成功了一半，甚至能彌補演員演技和細節的不足。
君不見一提起喬峯，人們印象最深的不是黃日華，也不是胡軍，而是喬幫主揹着的八個音響。
現在是七十年代，考慮到這個時期去內地取景不現實，大佬雖然很想把劇集拍的和內地版一樣大氣磅礴，但現實不允許他這麼做，那就只能參考tvb在九十年代的幾部經典金庸劇了。
幸好，這個時代一切都是從零開始，觀衆要求不高，普遍容易滿足，只要將武打動作設計的好看一點，演員們的演技稍微在線一點，再配合那些經典的主題曲和bg真是想不火都難。
趙閱芠的野心更大一點，他要求兩個宿主在武打動作上持平邵氏70年代末的水準，演技一定要在線，主題曲和bg須秒殺現如今的tvb。
但在劇情上倒是可以把要求放低一些，只要達到tvb九十年代的水準就可以了，畢竟要考慮當下觀衆的欣賞水準，一上來就下太猛的藥劑，很容易適得其反。
原本位面上，星爺的大話西遊，尤其是王家衛那幾部影史佳作，在90年代要麼被噴的狗血淋頭，要麼票房慘敗
但諷刺的是，這些電影全都經得住時間的洗禮。
十幾二十年後，這些當年被吐槽的電影，反而受到年青一代的認同和追捧，但當年的許多高票房作品，這時早就沒人記得了。
這就是作品本身超過了觀衆的鑑賞水準，那個年代的大部分人，確實看不明白，更欣賞不了。
90年代都那麼不堪，現在可是70年代，香港人大部分都沒什麼文化，你給他們看屎尿屁，他們能喫得津津有味，但上點檔次，有點內涵的電影，他們就只會覺得你狗屁不通。
大佬甚至覺得03版射鵰當年被吐槽的那麼狠，除了主演確實不盡如人意外，更多原因可能就是欣賞能力上不去，所以他絕不會犯這種低級錯誤。
邵氏70年代末的武打水準並不低，很多老外更喜歡這種硬橋硬馬，拳拳到肉，沒有加速度的武打風格。
大佬當然知道這種見招拆招，一板一眼的動作設計在八十年代會漸漸式微，一直到九十年代徹底被徐
但活了一百多年的趙閱芠更加知道，做事太激進，那可一點都不聰明。
現在的觀衆未必能接受九十年代後的那種頻繁加速，凌厲激烈的剪輯風格。而且一個人走的太遠，很容易被身後的人孤立，遭人嫉恨。
香港電影現在還是以硬派功夫片爲主，圈內喫這碗飯的人太多，如果一個新人突然把業內水準提高五到十年，那他會像當年的李小龍一樣震驚全世界，一炮而紅
但這個人要是一下子把武打水準提高二十年，沒有人能模仿的了，徹底斷了同行們的飯碗，那時誰都保不住他的兩個宿主。
這時，你不是在引領世界，而是與全世界爲敵
趙閱芠希望參考83版射鵰的武打水準，不依靠吊威亞，採用實打實的閃轉騰挪，將武打動作設計的舒展大氣，整體節奏明快有力，這就很好了。
最多在原有的基礎上稍稍加快一些速度，比如把鏡頭切換從如今流行的四五秒提高到三秒，再增加一些非常拉轟的造型表達打鬥的對峙，做到這些就足以超越時下的邵氏動作電影。
他當然能拍的更好，但就像布勃卡次次都“留一手”，每次都1釐米1釐米破紀錄的一樣，只有傻子纔會把最好的東西一次性奉獻給觀衆，當然要擠牙膏式的進步，這纔是王道。
蕭炎和羅峯各自畫了十幾分鍾，一人鼓搗出了三四頁連環畫式的分鏡頭劇本，加起來就是一個完整的場景了。
這些高層早就迫不及待，看到兩人信心滿滿的樣子，更想知道這個所謂“分鏡頭劇本”是怎麼畫的
佳藝的高層們每人拿來一頁，只看幾眼便明白了，蕭炎和羅峯爲什麼對林念萱的劇本如此不屑，因爲這個“分鏡頭劇本”，實在太有畫面感了
秦惠雲拿着第一頁，只見上面寫着：場景12：日，靈蛇窟內。
很明顯，這是碧血劍中金蛇郎君前往靈蛇窟盜取金蛇劍和金蛇錐的劇情，兩人一共畫了八頁草圖，每頁有八副格子，上面細緻到了角色表情、眼神、髮式、衣着，並且完全和劇情相貼切。
製作部經理趙國文是導演出身，他看到的東西更多，兩人這一格一格的連環畫，居然把鏡頭感都畫了出來，這些草稿幾乎可以完整的轉化成影片了。
“真是長見識了，這樣一本分鏡頭劇本在手，沒準連我都能拍出像模像樣的電視劇來了。”
秦惠雲這話同樣一點面子都沒給林念萱留，她從這幾張手稿就能看出來，這兩人在導演能力上遠超前者。
“一個好的導演，應該在作品還沒開拍之前就已經把它完成了，如果連這一點都做不到，那就不算一個合格的導演。”
蕭炎這話說得更加沒給林念萱留面子，不過這個傢伙既沒背景又沒實力，得罪也就得罪了。
林念萱的一張臉早已憋成了茄子色，聞言狠狠放下剛拿過來的一頁草稿，只留下一句“林某技不如人，但也不堪受辱，再無顏留在佳藝”，說完便頭也不回的走出了會議室，看樣子是不打算在這工作了。
佳藝幾位高層互相看了看，自然沒人上前挽留他，因爲眼前這兩個纔是真正的寶貝，這時哪還顧得上一個沒有任何作品在手的新晉導演。
“你們在哪上的大學美國嗎”
趙國文又忍不住打聽起兩人的出身，他覺得有這樣一手畫分鏡頭的能力，要說不是科班出身，那簡直是開玩笑了。
“趙經理，您就別打聽了，我們是不會說漏嘴的。”
蕭炎再度裝起了比，他當然不會說出實情，再說也沒人信。
“這人走了更好，我們兩兄弟既然答應了不收人工，那就乾脆連劇本，導演，包括配樂一塊包了。這等好事，再不答應，一會後悔的就是我們了。”
羅峯話鋒一轉，居然要一口氣打包導演、編劇、配樂，再次唬的佳藝高層一愣一愣的