筆趣閣 > 學霸終結者 >第37章 盜夢空間
    盜夢空間的水準檔次自不待言,本來就是會在明年3月份的奧斯卡評11獎上衝最佳影片提名的存在。

    萊奧納多的演技也是影帝級別的,只可惜他出道太早、太奶油,所以被人壓了好多年。

    宏大燒腦的設定,華麗跳躍、幅度出人意料的鏡頭拼接,給每一個觀衆一股股反覆穿梭時空的錯覺。

    一切利好的方面,都一如另一個時空的軌跡,絲毫沒有意外。

    而初音系介入之後,工業光魔在特效處理上的表現力,更是又上了一層樓。

    暫且按下那些泛用、通用的技術不表,單說因爲初音蝴蝶效應帶來的改良。

    最大的效應,當然是盜夢空間被直接3d化拍攝了平行時空的那部盜夢空間,爲了省5000萬的額外3d成本,在拍攝的時候就沒考慮3d。人類歷史上首部純3d大型製作,是半年前的阿凡達。

    如今,這片子從頭到尾是顧莫傑投資,區區5000萬美元的額外投入,也就順理成章了。

    只不過,在最後上映階段,基於諾蘭和圖爾的勸諫,說這片子並不是非常適合大場面,所以還是分成了3d2d都有的院線播放方式,想看3d的去看3d,對3d還不太接受的觀衆,也能看2d。而3d的票價顯然會普遍比2d的貴50左右。

    差分梯度的價格設置,也是爲了確保同時拉住不同收入階層的觀衆。

    除了3d化這個最大的改變之外,其餘技術上的小改良也是不少的。

    原戲當中,艾倫佩姬在夢中的巴黎街頭咖啡館,向萊奧納多學習築夢理論時,夢境崩壞的瞬間,是用大量的壓縮空氣爆破技術,將街景一一爆破崩塌的。而最後在四重夢裏面,夢境崩塌也用了無數高樓大廈被無形風暴加速風化、摧毀這種表現形式。

    凡此種種相對粗糙的處理,還有好多處。

    說句公允的話,那些原計劃中的特效處理手段,放在平行時空2010年的技術水平來看,那還算是中規中矩的。

    但是眼下初音原創旗下固有的團隊,對3d光影化妝乃至其他裸眼3d技術的造詣,早已突破了那個時代,所以在這些表現“虛擬世界崩壞”的場景上,毫無疑問可以幫工業光魔做得更好。

    不出意料地,當巴黎街頭和另外兩組世界崩壞鏡頭出現時,外行人或許沒法一瞬間看出差距,只是覺得“這些畫面太酷炫了,比原先的同行都酷炫,但是也說不出究竟怎麼酷炫”。

    而內行的、本來就是好萊塢各大後期公司的特效師們,卻是一瞬間就發現了工業光魔在這方面的提升。

    被中國人買走之後,技術竟然不降反升了

    這是要逆天的節奏麼

    雖然大部分特效,還是原來的配方,還是熟悉的味道,一看就是工業光魔的固有技術由此也可以看出,凡是工業光魔照搬舊賬的地方,都是中國人目前還沒有超上工業光魔的地方,也是去年工業光魔之所以有資格被高價收購的價值所在。

    但即使如此,形勢也非常嚴峻了中國人已經可以做到糅合雙方優勢,取長補短消化這些技術了。要是再過兩年,工業光魔的老底子被中國人徹底融會貫通,再加上中國人自己的優勢,地球上的特效圈子,美國人還怎麼爭奪“最佳視覺效果”這個招牌

    “看那個海浪效果對,就是迷失夢境那一層的海浪效果那是d2家纔有的粒子特效細膩程度吧比去年d2的2012都不差了工業光魔家原先是做不出這個效果的在阿凡達上,別的都好,就是水花的粒子特效不好。”

    “海浪看得出毛線你說的這一點,開片我就發現了,渡邊謙那座日式宮殿崩塌的時候,那水壓瞬間四面狂涌而入的場景,不比你說的迷失之境更真更震撼”

    “那個當然也真,但是渡邊謙那個宮殿崩潰的場景,聽說本來就是每個窗戶外面設了高壓水龍噴水、實景拍攝的吧,不是特效處理的”

    “說你消息不靈通一開始諾蘭是租了設備準備用高壓噴水解決的,但是後來後期製作方給了個小樣試看之後,高壓噴水方案就被否了區區高壓噴水,怎麼可能表現得出夢境世界崩塌的效果沒文化”

    首映廳裏,無數後期界的牛人大佬,有d2家的,也有別的小公司的,在那兒圍繞着盜夢空間的華麗視覺效果討論。

    結合劇情本身的“在接地氣的前提下最大限度燒腦”、“無限流式地碎片化推送一個個小、提升頻次”等等優點,滿場嘉賓無不給片子打出了最高的評價。

    一言以蔽之,工業光魔原本就是世界第一的電影特效製作方,但是唯獨在“粒子特效”這些表現災難片屬性的地方,一直是天下第二,而此前這個細分領域的天下第一是d2家。

    從後天,到2012,凡是好萊塢前幾年表現世界末日地球毀滅題材的災難片,統統都是用d2家的特效的。

    按說盜夢空間並不是一部災難片,用不到那麼多表現自然力甚至是超自然力宏大偉岸的場景的。

    但偏偏因爲戲裏面每一場夢,最後都有“夢境崩塌”這個設定。

    夢醒來的時候,夢境是怎麼崩塌的沒人能說得清楚。這時候,可不就給了諾蘭一大把刷特效刷宏偉的機會。

    真實世界的災難,再怎麼華麗,也華麗不過天馬行空的“夢境世界崩潰”。

    工業光魔乃至原先初音系自有的特效技術,結結實實刷了個盆滿鉢滿,讓人類開了一把眼界。

    “我不會看得穿越了吧”

    “應該是本年度第一神作了”

    “看完之後,覺得夢似乎就應該是這麼醒來的。”

    表達的方式有激進,有含蓄,但態度都是毫不例外高度統一的。

    所有觀影者,都覺得這部片子牛逼到爆了。

    “萊奧納多陪跑12年,估計這次能拿奧斯卡影帝了。”

    除了萊奧納多,其他配角的表現也是可圈可點,僞裝者伊姆斯和渡邊謙演的齋藤,公認是最惟妙惟肖的兩個角色。

    艾倫佩姬雖然生澀了些,但是她的角色本來也是一個需要表現“成長”屬性的人物,倒也湊合。

    唯一讓人覺得演技僵硬的角色,還是隻拍了第三部電影的權寶兒。

    權寶兒飾演的saber出場的時候,大部分該撲克臉的場景,大家也沒什麼可說的,畢竟人設就這樣。就好像後來同是棒裔演員的李秉憲,出演終結者裏的“液態金屬人t1000”,也是冷酷無情死人臉,但觀衆也算賣帳。

    不過,在少數需要表現“對新人的不屑”、“見聞優越感”、“撩妹”這些心態的細節地方,權寶兒毫無疑問陷入了所有棒子演員的通病表情浮誇,有一絲擠眉弄眼。


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