筆趣閣 > 光影風華 >第497章:表演難度
    車廂走道,周白的手交叉抱臂,表情黯然,眼睛泛紅,在他身後的背景當中,乘客坐在位置上,虛化的鏡頭中看不清乘客的表情。

    扮演乘客的羣衆演員都是從北影廠門口那邊挑過來的,即便是有人的經驗豐富,之前拍攝的鏡頭還是出了差錯,幸好他們並不是鏡頭主體,鏡頭聚焦在周白的身上之後,馮小鋼索性不管他們了,只要求他們別亂看鏡頭就好。

    這一段戲,拍的是王薄假裝王麗患病來矇騙傻根,騙了傻根五千塊錢的劇情,而王薄的第一個轉變正好是因爲被傻根所感動,對人性的看法悄然發生了變化。

    縱觀《天下無賊》整部電影之中,王薄最明顯的轉變點有兩處劇情,第一處劇情是他騙傻根說王麗有病,第二處劇情是在中途下車的時候,王麗告訴王薄她懷孕了的消息,也正是這兩處劇情,承前啓後讓王薄完成了從狼到人的轉變,這纔有後面他冒着生命危險也要阻止黎叔逃跑的行動。

    “大哥,該你了。”汪寶強打開兩個車廂鏈接處洗手間的門,走了出來,從周白的背後喊道,那一口正宗的河南話,特別的純樸。

    “該你上廁所了。”汪寶強拍了拍周白的肩膀說道,剛纔喊他的時候,周白沒有迴應,鏡頭前的他默然無語,一副心事重重的樣子。

    “大哥!”汪寶強走前一步,正好看見了周白轉過來的臉,他看到周白紅着眼睛,一副難受的樣子,不由有些懵,不解的問道:“大哥,你怎麼了?你爲什麼事情這麼傷心呢?”

    經過在劇組一個多月時間的磨練,身邊的前輩老師提點加上導演的調教,汪寶強的表演越來越趨於自然,站在鏡頭前的他,就是傻根這個角色,已經沒有什麼表演的痕跡。

    周白依然沒說話,鼻翼抽動了兩下,眼淚已經在眼眶中打轉,低垂着頭,此刻的他完全就是一個被生活壓得喘不過氣來的樣子,沒有一個字臺詞的表演,情緒感染力卻讓人側目,哪怕是跟他對戲的汪寶強也被感染。

    不遠處盯着監視器一羣人對周白的表演簡直佩服得五體投地,什麼是好的表演,這就是,沒有絲毫的拖泥帶水,節奏乾淨利落,表演的層次分明,感染力十足,一個動作,一個表情就足以把角色刻畫出來。

    “你說話啊,你到底咋了,有什麼難事你跟俺說啊!”汪寶強頓了頓腳,十分的着急,對着周白關心的說道,眼神從未從他臉上移開。

    周白轉過臉,沒有說話,眼神黯然,走到旁邊車廂門那裏,靠在旁邊,汪寶強也跟着過去,兩個人走出了鏡頭。

    “咔!好,這條沒有問題,過了!”馮小鋼喊道,對剛纔拍攝的鏡頭質量感到十分滿意,拍攝越來越順利,一些高難度的鏡頭已經拍攝了一大半,演員的狀態保持得好,他作爲導演也輕鬆很多。

    《天下無賊》是商業片,沒有什麼長鏡頭,哪怕是一小段劇情都是通過多個鏡頭組成的,即便是使用多機位的拍攝,說了幾句臺詞之後又要重新佈置是很正常的事情,這也十分考驗演員的狀態保持。

    “怎麼樣,還可以吧?千萬要保持狀態,咱們換完機位馬上拍另一個鏡頭。”馮小鋼交代副導演指揮工作演員安排機位之後,走到周白跟汪寶強身邊說道。

    “每問題導演,俺一定完成任務,我太希望繼續拍下去了,好過癮。”周白都沒有說話,汪寶強就咋咋呼呼的開口了,已經進了門的他現在戲隱大着呢,勁頭十足。

    “臭小子你別得意,你別忘了昨天拍戲ng了幾十條,讓大家陪着你耗了一整天呢。”周白拍了拍汪寶強的肩膀說道,昨天汪寶強的重點戲差點兒沒過關,這臭小子愣是ng了幾十條最終纔過去,眼睛都哭腫了。

    “俺這不是剛學演戲麼,咱們導演要求太高,我哭到聲音都啞了都不行。”汪寶強不好意思的摸着自己的頭髮說道,昨天還難受萬分,眼淚都快哭幹了,要不是大家都有耐心陪着他拍了一整天,他也沒辦法領悟那麼多東西。

    “行了哦,你們還是別聊了,休息一下,再醞釀一下情緒,馬上接着拍了。”馮小鋼笑笑,然後走開了,他也怕這會兒跟他們聊太多,影響他們狀態。

    一小段劇情,分了十幾個鏡頭,這也是電影表演的難點之一,演員在鏡頭前的情緒要始終飽滿,這不是什麼容易的事情。

    拍電影就是這樣,通常一小段劇情幾句臺詞就分爲好幾個鏡頭來拍攝,可不是一直有空間用長鏡頭讓演員完整的表演完,拍攝說斷就斷,全部爲鏡頭效果服務,一開拍就要馬上進入情緒可十分考驗一個演員的功力。

    前一個鏡頭演員進入情緒了,說了一句臺詞,再換機位,停兩分鐘,然後繼續拍,演員還需要又馬上進入情緒,而且要別無二致,每一天都要來回那麼幾十遍,這種煎熬不是一般人能承受的。

    鏡頭切換之間,能夠允許演員表演的差別是非常細微的,演員的肢體語言心理語言,表情動作神態將來都會在大銀幕上放大接受觀衆的考驗,達不到要求的表演會一下子讓觀衆齣戲。

    電視劇跟電影不一樣的地方就是電影的鏡頭要求比電視劇要高太多了,從時長上就決定了兩者的天差地別,一個長而完整,一個短而濃縮,電影演員的表演是放大在銀幕上,所有的細節都被放大,別說震撼觀衆,想要讓觀衆不出戲都是一件很艱難事。

    許多演員在電視劇中好像給人的感覺演技爆棚,可這是因爲長達幾十集的電視劇有的是空間時間讓演員去慢慢塑造角色形象,然後在某一集中又有足夠的時間讓他去完成表演,而且那只是在電視熒幕上讓觀衆看到,從抓住觀衆的角度上來說,難度跟電影根本就差了n個級別。

    說白了就是電視劇因爲時間比較長,可以讓演員慢慢的醞釀情緒進入狀態,一兩集演不好問題也不大,後面還有好幾十集呢,可以慢慢來,可電影不同,電影是高度凝練的,如果演員在鏡頭前無法迅速進入狀態,總共就那麼幾個鏡頭,根本不允許也沒空間浪費。

    有不少演員看上去演技非常好,可一演起電影就不靈了,原因就是他已經習慣了電視劇的表演模式,電影的要求往往是你在幾秒鐘之內就要給觀衆傳遞足夠多的信息,讓觀衆印象深刻,你的面部表情跟肢體語言中所有細節都被放大,想要一瞬間就抓住觀衆的心絕對不是一件容易的事情。

    這個行業有一句話非常準確,演員在越小的景別(特寫)中表演的難度越大,因爲鏡頭會把細節放大,而電影是鏡頭不僅把細節放大,還在大銀幕上面再次放大,難度簡直是呈幾何狀遞增啊。

    周白一直對電視劇的興趣不大的原因就是這個,電視劇的挑戰性太低了,讓他去演電視劇,這就像是讓一個滿級神裝號去打新手boss,太無趣。

    跟周白一樣,很多演員也是如此,不僅是電影演員,話劇演員、舞臺劇演員也一樣,很少有人把演電視劇當做自己職業生涯的一個特別重大的挑戰,把電影跟電視劇放在他們面前,百分之九十九的演員都會選擇電影。()

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